詹姆斯-霍纳

虽然影片讲述的是一个关于友谊与责任的故事，影片大部分时间都侵泡在火药与博杀的世界中，却对朋友的友谊和军人的责任的关系的描写异常吝啬，尽管影片的有几个片断有这样的一点对话和描写，但都显得那样的软弱无力，空洞乏味，影片另一个失败之处就是詹姆斯·霍纳为影片所创作的音乐缺少新的音乐元素，却一再重复欧洲同类型电影的一贯音乐风格，沉重、阴沉、绝望、然后又是充满了希望，以至于整篇配乐显得相当平庸而乏味。

（北方网 ）

詹姆斯霍纳的音乐

燃情岁月配乐是由好莱坞著名配乐大师詹姆斯霍纳所创作

詹姆斯·霍纳（James Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），全名詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner），出生于加利福尼亚州洛杉矶，美国音乐人、作曲家。

詹姆斯霍纳 约翰威廉姆斯 汉斯季默

1、《There Youll Be》——费丝·希尔——出自电影《珍珠港》

《there youll be》（中文名：有你相依）是费丝·希尔演唱的英语歌曲，收录于专辑《There Youll Be》、《The Best of Faith Hill》与《The hits》中 ，2001年5月22日发行。该歌曲由黛安·华伦填词，德国作曲家汉斯·季默，黛安·华伦谱曲。该歌曲是迈克尔·贝执导电影《珍珠港》的片尾曲，也是它的主题曲。该歌曲被提名为2002年格莱美奖的最佳女性流行声乐表演和奥斯卡最佳原创歌曲奖。

2、《my heart will go on》——席琳·迪翁——《泰坦尼克号》

《My Heart Will Go On》是加拿大女歌手席琳·迪翁演唱的一首流行歌曲，歌词、曲谱由詹姆斯·霍纳和威尔·詹宁斯编写，后者负责音乐制作 。

该歌曲作为1997年电影《泰坦尼克号》主题曲 ，于1997年12月8日通过哥伦比亚唱片公司发布，同时也被收录在席琳·迪翁于1997年11月14日发行的第五张英语专辑《Lets Talk About Love》中? 。

3、《Edelweiss》——理查德·罗杰斯——《音乐之声》

《雪绒花》（Edelweiss）是美国电影和音乐剧《音乐之声》中的著名歌曲，于1959年面世。理查德·罗杰斯作曲，奥斯卡·汉默斯坦二世作词。

音乐剧《音乐之声》是作曲家理查德·罗杰斯与剧作家奥斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受观众欢迎。1965年改编成同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。

4、《should it matter》——西丝儿——《呼啸山庄》

《Should it matter》是挪威女歌手SISSEL在《All good things》专辑中的一首歌。歌词描写的是一个女生在情感失意时的追悔和感伤。宛如天籁的女声，正是来自挪威的西丝儿（SISSEL） 宛如初春午后的微风般的没有负担，亦好比早晨小草上的露水清新脱俗。同时它也是09版《呼啸山庄》的主题曲。

5、《Scarborough Fair》——保罗·西蒙、阿特·加芬克尔——《毕业生》

Scarborough Fair（斯卡堡集市，也译作“斯卡波罗集市”），是一首旋律优美的经典英文歌曲，曾作为第40届奥斯卡提名影片《毕业生》（The Graduate）的插曲，曲调凄美婉转，给人以心灵深处的触动。Scarborough Fair?原是一首古老的英国民歌，其起源可一直追溯到中世纪，原唱歌手为保罗·西蒙（Paul Simon）和阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）。

6、《unchained melody》——正义兄弟合唱团——《人鬼情未了》

unchained melody是电影《Ghost》（人鬼情未了）主题曲。一部精彩的电影之所以受欢迎，故事、音乐、表演等方面缺一不可，而本片正是把这些方面都结合得很完美，所以，影片经得起时间的考验、显得很耐看，至今仍被人们列为经典之作。

7、《Auld lang syne》——罗伯特布恩斯——《魂断蓝桥》

Auld Lang Syne是一首非常出名的诗歌，原文是古苏格兰方言，直译做英文是old long since或days gone by，大意为“逝去已久的日子”。

Auld Lang Syne是十八世纪苏格兰诗人罗伯特布恩斯(Robert Burns)根据当地民歌记录下的。这首诗后来被谱了乐曲，除了英文外，这首歌亦被多国谱上当地语言，在中国各地普遍称为《友谊地久天长》。在80年代以前，人们通常可以哼出歌曲的旋律，比较流行，但大部份人只可唱出歌词的一小段。

8、《Am I That Easy To Forget》——吉姆·里夫斯——《罗马假日》

这是电影罗马假日的主题曲。《罗马假日》是1953年美国推出的一部经典浪漫爱情片，由道尔顿·庄柏编剧，威廉·惠勒导演。格利高里·派克和奥黛丽·赫本联袂主演。故事讲述了一位欧洲某公国的皇室公主与一个美国平凡记者之间在意大利首都罗马一天之内发生的浪漫故事。

9、《rhythm of the rain》——瀑布合唱团——《阿甘正传》

《Rhythm of the Rain》，被翻译为《雨的旋律》是一首20世纪60年代The Cascades 的歌曲，由约翰肯莫斯作词作曲，歌曲属于乡村音乐类型。

10、《Gone with the wind》——贝蒂·希金斯——《乱世佳人》

Bertie Higgins他擅长演唱热带生活和爱情歌曲，70年代末开始音乐创作，《Key Largo》于1981年完成，是Bertie在美国流行排行榜上的一次历史性突破，不但使美国乐界对它引起了注意，而且也成为了世界性的热门曲。

詹姆斯霍纳 威廉姆斯

2006赛季结束后，迈克尔舒马赫为什么要从法拉利车队退役？

法拉利的主席蒙特泽莫罗在酝酿清理法拉利车队的“国际”分子，安插意大利人进入团队。一年之后（2007赛季），罗斯布朗离开了车队；让托德也被安排离开一线。

而在2006赛季结束之前，法拉利车队已经接洽了年青一代车手最有号召力和商业价值的莱科宁。《F1 Racing》杂志认为迈克尔舒马赫的退役一定程度上也有法拉利想结束舒马赫的时代的原因。

为什么2010赛季，迈克尔舒马赫复出选择了梅赛德斯车队？

梅赛德斯车队在2009年还叫布朗车队。这就是舒马赫的老搭档罗斯布朗创建的车队。2010年梅赛德斯-奔驰买下了这一车队。据罗斯布朗介绍：迈克尔舒马赫重返F1已经41岁了，他不可能浪费时间去一只他不熟悉的团队。甚至法拉利车队里面的人都不再是3年前那群人了。罗斯布朗的团队对于舒马赫而言融入起来最强。

罗斯布朗怎么说服舒马赫复出？

布朗车队在2009年成绩非常好，拿下车队和车手冠军（简森巴顿）。布朗给舒马赫看了2010年车队风洞数据，让他相信他的赛车是有竞争力的。

对于舒马赫而言，复出最大的挑战是什么？

一个41岁人的身体是否还可以承受F1。2009年，舒马赫还因为参加摩托比赛弄伤了脖子。

为什么F1传奇巨星Niki Lauda说舒马赫退役得太早？

实际上舒马赫退役之后一直在玩卡丁车、摩托车，他也帮助法拉利车队进行测试。这一点跟很多车手特别不同，比如特鲁利退役之后就去经营他们家的葡萄酒庄园，比如迈克尔舒马赫的弟弟拉尔夫舒马赫退役之后就完全消失在公众视线之外。 罗斯布朗说：当舒马赫拿到7个F1世界冠军时，他会觉得压力很大，生活过于紧张；但当他离开之后，他又无法接受平静的生活。舒马赫之所以没有很快复出，是因为他也需要等待一款很快的车。

舒马赫加盟了梅赛德斯车队，那么之前的车手呢？

2009赛季布朗车队的车手阵营包括巴西车手巴里切罗和英国人简森巴顿。2010赛季，麦克拉伦车队给了巴顿太多的钱把他挖走。 罗斯布朗说：一辆更快的车比更多的薪水更重要，巴顿做了错误的选择。巴里切罗以前与迈克尔舒马赫在法拉利是队友，他们之间的关系很微妙。长期生活在舒马赫阴影下的巴里切罗选择了离开布朗车队转投威廉姆斯车队。

2010年谁与舒马赫搭档？

罗斯博格。当时大家都不太看好罗斯博格。舒马赫有天生的魔力让自己成为车队的核心，在他身边开车并不容易。没有想到2016年罗斯博格最终成为了F1世界冠军。

大家对2010赛季舒马赫速度的预测是怎样的？

大部分F1圈内人判断取决于罗斯布朗的赛车。给舒马赫一辆最快的赛车，他不会把它开出第二名的成绩。但是如果赛车速度比较慢，舒马赫未必会像当年在法拉利那样经常创造奇迹。

在10年前，舒马赫与罗斯布朗就通过计算机来模拟计算最佳作战策略。舒马赫经常通过进站等策略出其不意获得优势。而在2010赛季，进站次数减少后，战术上的优势会大幅度下降。

舒马赫回归圈内都是怎么评价的？

舒马赫在贝纳通车队时的搭档Frank Dernie说：他很冷酷、自私、为了获得胜利不择手段。

莲花车队车手科瓦莱宁：对于年轻人车手来说可能会怕他。但对我而言，专注我要做的事，不在乎身边开车的人是谁。

前法拉利车手格哈德博格：赛车仍然在他的血液里。

前贝纳通车队队友Riccardo Patrese：很难想象离开F1 3年之后，他的身体素质没有任何变化。

前贝纳通车队队友Johnny Herbert：我相信他还可以再赢一次世界冠军。

三届F1世界冠军Jackie Stewart：舒马赫应该不会再赢得世界冠军了。罗斯布朗的赛车未必能够继续保持优势（2009赛季末期，他们开始变得平庸）。

红牛车队老板霍纳：维特尔会尊重舒马赫，但7届世界冠军对于维特尔来说并没有什么意义，他只是一个竞争对手。

2010赛季舒马赫的表现如何？

整个赛季以第9名收场。他的队友罗斯博格反而表现更好。

舒马赫和他的长期搭档罗斯布朗给F1带来了哪些改变？

1。舒马赫是最早重视系统性身体素质训练的车手。他有专门的营养师、身体训练师。哪怕在他退役期间，他依然接受这些专业人员的训练。舒马赫41岁复出时的体重是74公斤跟他退役时没有变化。

《F1 Racing》刊登了一张照片是38岁的曼塞尔夺得F1世界冠军时的照片，在完赛时曼塞尔身体已经完全顶不住了。舒马赫的身体训练法在F1被广泛模仿学习。

2000年之后一代出现在F1赛场的车手体能明显要好于80年一代，他们的职业生涯也更长。

2。舒马赫和罗斯布朗是最早利用计算机模拟来设定战术的。这有两个先决条件，第一是车手能够始终逼近车辆的极限，并且轮胎受损、车身某部件有问题的情况下依然可以摸出车辆当下的极限状况；第二是车队需要有大量的赛道累积数据，这需要积淀。

舒马赫复出之前，他们团队的战术能力是最强的。当然了，被人诟病的地方是他们的车队指令……（舒马赫的队友为了确保舒马赫的胜利而做出牺牲）

3。舒马赫有一套精神力训练的方法。通常一个车手经历过重大事故后，他的大脑会产生保护机制，在逼近极限时给身体下达要“保守”的指令，让车手丧失冒险的信心。但舒马赫可以完全克服这一点。1999年银石赛道，舒马赫撞断了腿，而他回到赛场后又能够拿下5个年度世界冠军。舒马赫除了驾驶技能是那个时代最好的，他的意志力、他的专注或许是整个F1历史上最好的。他让F1看到了一个车手的心理极限。

4。在商业上，舒马赫成就了法拉利。他帮助F1彻底打开了德国市场，并且吸引了奔驰、宝马进入这项游戏。

詹姆斯霍纳

霍纳为科幻片《魔茧》（Cocoon）配乐。这部影片一反特效动作的常规套路，蕴含着温馨动人的主题，霍纳适逢其会地谱写了甜美温暖的乐章，和影片主旨正好相得益彰。这一风格也延伸到了1986年的《美国鼠谭》（An American Tail）中。

同年，霍纳为卡梅隆的《异形2》谱写的配乐首度获得奥斯卡最佳原创音乐奖提名。《异形》第一部同样出自戈德史密斯之手。继《星际迷航》之后，霍纳再次接手其作品。然而，他只花了很短的时间来完成了又一次模仿，整个音乐风格几乎完全承袭首集音乐，且有大量乐段只能算是《星际迷航》的翻版。

尤其值得一提的是《光荣战役》。在这部描写南北战争的严肃作品中，霍纳在音乐语言上有不小的突破，他为影片创作出令人心碎的主题曲，并用细腻唯美的旋律来反映宏大的历史题材，于当时的好莱坞配乐界可谓一股新风。直到今天，该片的主题音乐依然被广泛运用在许多电影预告片和商业电视节目中。

该作已然形成霍纳巅峰时期风格的雏型，为其后一系列类似题材的经典配乐开辟了道路。所以，很多乐迷都习惯把《光荣战役》看作是霍纳配乐史上的第一座里程碑。著名电影音乐网站Filmtracks评价它是霍纳“第一次决定性的成功”。从这时开始，霍纳基本走出了他人配乐模式的窠臼，塑造出无比辉煌的“霍纳之声”。