油画喝咖啡的猩猩图片大全

1. 结论: 是的，丹麦有一些超写实女画家。

2. 原因: 因为超写实主义绘画流派并没有规定性别，因此女性画家也可以在这个领域中发挥作用。丹麦也有丰富的艺术文化和教育，并且许多丹麦女性也受过良好的艺术训练和教育，所以丹麦也有许多女性画家涉足超写实主义绘画领域。

3. 内容延伸: 丹麦超写实女画家中较为著名的有Cecilia Westerberg和Cecilie Norgaard等人。Cecilia Westerberg的作品风格非常细腻，充满电影感和幻想色彩，她的作品被影响了许多电影和广告创意。Cecilie Norgaard透过她的作品，展现了她对人类和自然之间的关系深深的思考和探索。她的作品呈现出超越现实的氛围，致力于观众更深层次地思考人类自身和生命的意义。 丹麦的超写实女画家不仅仅是注重技巧的画家，她们的作品往往能够引导观众进入更深层次的思考和感受。

4. 具体步骤: 如果您想了解更多关于丹麦超写实女画家的信息，您可以参考丹麦艺术馆、国家美术馆和其他艺术机构的相关信息和展览。您也可以使用互联网和社交媒体，查看这些画家的网站或社交媒体账户，了解她们的作品和思路。 如果您感兴趣，也可以选择从事相关的艺术学习和培训，了解和发展自己对超写实主义绘画的兴趣和技能。

油画 咖啡厅

夜间咖啡馆

《夜间咖啡馆》（The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，其他译名《夜间室内咖啡座》、《位于阿尔勒拉马丁的夜晚咖啡馆》）是荷兰画家梵高1888年创作的一幅画布油画。

创作背景：

梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。

创作意图：

在写给提奥的信中，他写下了创作本画的意图:"这就是他们在这里的所谓午夜咖啡馆……夜游者如果付不起住宿费，或烂醉如泥，到处被拒之门外，都可以在这里落脚。我想在这幅画中……表现咖啡馆是一个使人堕落，丧失理智或犯罪的地方。

因此，我选用淡红、血红、酒糟色，与路易十五绿、石青、橄榄绿以及刺眼的青绿形成强烈对比……造成一种气氛，好似魔鬼的硫磺火炉，以表现下等酒店里阴暗的力量。……这幅画中的咖啡厅，是个可能令人身败名裂、精神错乱、甚至犯下罪行的场所，我努力想把这一切呈现出来。……人们沉沦在地狱漩涡般的气氛中。

油画咖啡馆

搜高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成黄色的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”

《夜晚的露天咖啡座》为很多人所衷爱。在画面中法国南部炎热的夏夜，煤气灯照耀下的橘黄色天棚，与深蓝色的天空形成对比。视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感，引发希望与悔恨、梦幻与现实的思绪。

『梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为“夜间的咖啡馆”。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘黄色的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。』

“一家咖啡馆的外景，有被蓝色夜空中的一盏大煤气照亮的一个阳台，与一角闪耀着星星的蓝天。我时常想，夜间要比白天更加有生气，颜色更加丰富。”

梵高在阿尔勒时，着手在画布上描绘灿烂的星夜。入夜后，他便支起画架，把一圈小蜡烛固定在帽沿上，借着烛光描绘星空。他漫步在村中街巷，不时在路灯下停住脚步，捕捉夜空的景色，星空犹如闪光的蓝色布幕，衬托着黑黝黝的屋顶和房舍。偶尔从敞开的门里，泻出一道黄色灯光。

梵高酷爱南方天空层次不同的蓝色，一如大地在阳光下泛出的明丽黄色。他在阿尔勒的作品经常混用这两种补色，使画面明亮绚丽。这里，梵高描绘了咖啡馆的室外景。室内明亮的灯光洒在屋外鹅卵石铺成的广场上，在深蓝色的夜空中，群星闪烁，宛如朵朵灿烂的灯花。整幅画面气氛温馨恬适，与他笔下的咖啡馆室内景形成了鲜明的对比。梵高运用白色和明丽的黄色，寥寥数笔就描绘出天空中的群星。深蓝色的笔触点染四周，蓝色逐渐变淡，笔触纵横交错，造成星光弥漫的效果。而反向着星光的地面，则以不同色调的笔触相间而不相混形成。黑色笔触用来表示地面上鹅卵石。

在给爱弥尔·伯纳德的信中，梵高写道：“我对描绘夜景、夜晚的效果以及夜色本身着了迷。这一星期，我什么也没干，只是画画、吃饭、睡觉。就是说一口气画上十二个小时，或者十六个小时，然后一连睡上十二小时。” 文森特·梵高的这幅画是众多值得注意的作品之一。此外，也是梵高的作品中最著名的一个。这幅作品是星光三部曲的第一部。一年后在圣-雷米创作著名的星光灿烂的夜空后的一个月内，Rhone上星光灿烂的夜空也完成了。从Eugene Boch的肖像可以发现一个有趣的事实，星光是这幅作品的背景。

梵高在给妹妹威廉敏娜的写中热情地介绍The Cafe Terrace“我中断了描绘夜间咖啡馆外部的工作。在这家咖啡馆有喝咖啡的人，一个巨大的黄色灯将光线分散在咖啡馆，房子和人行道，另外也照到了街上的人行道上，那里有着粉紫色的色调。朝着街上的有绿色的树的尖顶屋上看可以看到蓝色的天空星星亮晶晶的挂在深蓝的或是紫色天上。你可以不用黑色来描绘夜晚而用美丽的蓝色、紫色和绿色，在那种环境里，有着发光的苍白的硫磺色和呈绿色的香木黄。晚上在外面画画使我感到非常有趣。人们经常白天画完草图晚上画水彩和油画，可我对马上画下来感到满意。”(1888年9月9日和16日)

梵高接着又告诉威廉敏娜Bel Ami by Guy de Maupassant写的书里有段相似的内容：“在夜晚星光灿烂的巴黎，Boulevard有一间亮堂堂的咖啡馆，很像我所描绘的。”

梵高经常从文学作品或是其他画家的作品中得到灵感(例如他临摹的米勒的作品)。Cafe Terrace和Evening by Anquetin里的Avenue de Clichy有着相似的风格和构图。梵高从Anquetin的作品中找到了灵感，这种在梵高的全部作品中Cafe Terrace的这种情况是唯一的。注意画面里所有事物的线条都直指着作品中心的马和车。

一切好象被拖到漩涡似的内部，但是同时，画面又显得很平静。所有的场景都在黑暗之下，可却没有一丝黑色的痕迹。

1888年2月20到1889年5月8日，梵高居住在普罗旺斯的阿尔勒，在这个他称作：“有着蓝色调子和快乐色彩的城市”，他开始疯狂地作画，完成了约200幅油画，100 多幅绘画和水彩画，他的大部分最伟大的作品都在此间完成，可以说是他艺术生命的鼎盛时期。在古罗马广场上，梵高在《夜晚露天咖啡座》描绘过的咖啡馆，现在已更名梵高咖啡馆，这家咖啡馆一直是阿尔勒的人们饮酒的地方，仍旧保留着那黄色的雨蓬和所有的东西。

在这幅作品中，梵高使用一条纵线、一条横线、两条对角线来切割画面。没影点，即透视线的会聚点位于画面正中央。

梵高的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快。他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚露天咖啡座》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”本幅画的笔触相当准确，这是梵高细心观察的结果。黄橙的灯光和深蓝的夜空相互对比，视线沿着咖啡棚和座位向后延伸，使画面产生纵深感。梵高曾说这是一张不用黑色的夜景图，他成功的运用色彩来表现夜间户外写生的效果。

他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。——吴冠中谈梵高。（“夜晚露天咖啡座”）

梵高“夜晚露天咖啡座”是世界著名画作之一，他淋漓尽致发挥的不仅仅是对绘画对象的色彩表现，更重要的是他赋予了这幅画强烈的生命力。色彩是画家心中镜像的真实表现。梵高的色彩，去伪存真试图剥现世界的本来面目。但他不是圣者，不能照见万物的觉醒之光。他是虔诚的求道者，在不经意的刹那，窥见了圣光的余晖。这已经是非常稀有了！在那一刻梵高感受到了人生的巅峰体验！

油画咖啡屋图片

我在北京去咖啡馆喝咖啡基本上都是星巴克。所以在我看来北京最有名的咖啡屋可能算是星巴克了。

星巴克的价格定位是“多数人承担得起的奢侈品”。并且从嗅觉、视觉、听觉、触觉和味觉共同塑造了星巴克咖啡馆浪漫的情调。

去星巴克第一次喝的也是至今最爱喝的咖啡就是卡布奇诺咖啡。网上有介绍卡布奇诺咖啡名字的由来。是一种加入以同量的特浓咖啡和蒸汽泡沫牛奶相混合的咖啡。此时咖啡的颜色，就像卡布奇诺教会的修士在深褐色的外衣上覆上一条头巾一样，咖啡因此得名。

因为喜欢卡布奇诺咖啡的感觉，所以从此爱上了星巴克。

我认为北京最有名的咖啡屋是星巴克。你认为？说出来交流一下吧！

油画咖啡杯图片

画面的70%被一张横向的长方形桌面的所占据，桌面的右上方有一个完整的桌角，而其他角都被切割。

1、画作上方背景空间有一条粗重的曲线纹路与桌面呼应。

2、桌面正中偏右下，放一盘水果。

3、画面左边是一个玻璃杯，左上方有一个被切掉一半的白瓷瓶。

4、画面最左上方露出一段白瓷盆。桌面下右方露出 一小段偏白亮的物体，仿佛是白布。

这幅画中，是如何构成呢？

如果从几何形的角度看，画面中的桌子和桌子上的静物，被不同程度切割的两个菱形的交错；

桌面右上所属的菱形，保留一个完整的角，而桌上物体下方两角都较完整。

桌面的那一角，让我们有更想往背景空间探索的欲望，背景上安排粗重的条纹与探索形成呼应。

桌面静物所构成的菱形的下方，拥有较完整的两角，两角以内刚好是两个完整、未被切割的静物，形成的画面的中心。

塞尚构成原理:

想象画面中有一个轴心，从近景向远景的方向动势，经过旋转再回到近景，会给人一种坚固、封闭的实感。

如果这幅静物画有中心的话，必然是盘子或者盘子和水杯这个整体。

苹果和杯子作为这幅画的主体，其他物体由这个主体向四周旋转延伸。

苹果、白瓷瓶的把手、圆柱体的杯子形成一定的节奏，把视线从苹果向瓶把手方向移动。

向左杯子由下始上、从深到浅慢慢地把观者的视线，引向上方的白瓷盆。

除主体物苹果外，其他物体的饱和度都偏低，所以第一眼会被鲜艳的苹果吸引，再是重灰的杯子，随后视线转移到画面中最亮的——上方两个白瓷物体上，然后目光落向正中白瓷瓶后粗重灰曲线。

这条曲线富有动感，让观者对背景空间，有更强的探索欲。

同时，这条粗重灰曲线与桌面相呼应，使观者的目光又回到桌面上的主体物。

观者会发现主体物下方，有一块暖灰的衬布，与桌子的颜色相呼应。所以，塞尚的这幅画确实在以中心旋转。

油画 咖啡店

只有自己临摹过，才能真正领悟梵高油画作品的真谛。在2016的平安夜，我把这幅梵高的“露台咖啡厅”完成了，送给自己最好的礼物。特别喜欢天空蓝与暖暖的黄，我感觉这就是上帝赐予大自然最好的调色盘。

在2016的最后一个工作日，我提前完成了梵高的“星夜”。

“当我画一个太阳，我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，正在发出骇人的光热巨浪。当我画一片麦田，我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。当我画一棵苹果树，我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，果核中的种子正在为结出果实奋进。当我画一个男人，我就要画出他滔滔的一生。如果生活中不再有某种无限的、深刻的、真实的东西，我将不再眷恋人间。”——《亲爱的提奥》文森特·梵高

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1. 海伦娜·安东尼亚

海伦娜1550年出生在比利时列日，历史资料中并没有太多关于她的信息，我们只知道她是神圣罗马帝国皇后玛丽亚的宫廷女弄臣，也当过波兰皇后康斯坦丝的女侍官。

海伦娜不仅长着一部大胡子，还是个侏儒，这两个显著的特征使她很难在中世纪的世俗歧视下过上正常的生活。

海伦娜的一张油画肖像收藏在波兰弗罗茨瓦夫的国家博物馆，画像中的她穿着当时典型的女性服装，长而茂盛的胡须一直垂到胸口。

在华沙皇家城堡珍藏的《斯德哥尔摩绘卷》中，也能发现海伦娜的身影，这幅长达15米的绘卷呈现了波兰国王齐格蒙特三世和康斯坦丝大婚时的全景。

绘卷中康斯坦丝的八名女侍官乘坐一辆黑色的敞篷马车，个头矮小、长着胡子的海伦娜格外显眼。

2. 约瑟芬·克洛富利亚

约瑟芬出生在瑞士，娘家姓布瓦代申，她一生下来全身就长满毛发，到两岁时已经长出了一部大胡子。

今天我们当然会推测约瑟芬是一个多毛症患者，然而在那个时候这样的孩子只会被视为怪物。

好在约瑟芬家境不错，父母对她刻意保护，很少让她在生人面前露面。

14岁那年约瑟芬跟着父亲游历欧洲，在巴黎认识了画家福蒂内·克洛富利亚，这位画家也是个大胡子，两人居然擦出了爱的火花并结为夫妻。

婚后约瑟芬生了两个孩子，第一个女儿早早夭折，第二个是儿子，也是在襁褓中就长出了胡子。

约瑟芬一家后来移居美国，她加入了P·T·巴纳姆的“美国博物馆”，跟儿子一起充当活人展品。

在美国约瑟芬还打赢了一场诽谤官司，成功告倒了一个说她是男扮女装的人，三名医生在体检后向法庭证实她确实是个女人。

3. 胡利娅·帕斯特拉纳

胡利娅的故事是一个令人心碎的悲惨故事，1834年出生在墨西哥的她，由于相貌怪异、面部多毛，被冠上了“猿女”、“熊女”、“狒狒女”和“世界上最丑女人”等众多绰号。

其实胡利娅只是患有多毛症和牙龈增生，前者让她浑身长满黑毛，后者让她的牙龈和嘴唇厚而突出。

胡利娅是一个非常聪明的女人，她会说三种语言，而且能歌善舞。

很小的时候胡利娅就被锡那罗亚州州长佩德罗·桑切斯从孤儿院抢走，后来又被卖到美国演出，在马戏团里她有个叫西奥多·伦特的经纪人帮她处理演出事宜。

短短6年时间里，胡利娅声名大噪，她和伦特结了婚，两人自立门户在美国和欧洲巡演。

1860年胡利娅在莫斯科演出时生下一个男婴，这孩子也有多毛症，出生不久后就死去。

5天后年仅26岁的胡利娅也因产后并发症离世，她的丈夫伦特把妻儿的尸体都制成了标本，四处展览继续挣钱，仿佛他们只是博物馆里的收藏品。

4. 安妮·琼斯

安妮出生在弗吉尼亚州的马里恩镇，一生下来下巴上就长满了胡子，把她的父母吓得不轻。

就在安妮只有9个月大时，“马戏之王”巴纳姆找上门来，提出带她去演出。

安妮的父母一开始自然不答应，但志在必得的巴纳姆开出了150美元的周薪，这在当时算得上是天价高薪，购买力大概相当于今天的3000美元。

财帛动人心，安妮的父母答应让女儿进马戏团，条件是家人必须常伴左右，他们一起去纽约安了家。

巴纳姆不仅利用安妮赚钱，还把她培养成了一个多才多艺的音乐家，成年后她的胡须长得越发浓密，还留起了一头1.8米长的秀发。

在同时代的“大胡子女士”中，安妮是最有名的一位，著名摄影师马修·布雷迪从她还在襁褓中时就给她拍摄了大量流传甚广的照片，使她的知名度更高。

1902年安妮在纽约布鲁克林区看望母亲时患上肺结核不治身亡，殁年37岁。

5. 克莱芒蒂娜·德莱

克莱芒蒂娜是一位以美髯著称的法国女士，她把自己的秘密成功地保守到了18岁，直到跟一位面包师结了婚。

克莱芒蒂娜和丈夫在洛林开了一家兼卖面包的咖啡馆，她保持着每天剃须的习惯，直到有一天看到一位留着胡须的女士昂然走过。

克莱芒蒂娜跟丈夫打赌说，她要是留起胡子，肯定比那位女士好看，从那以后她就开始蓄须。

这场夫妻之间的打赌意外地让咖啡馆的生意火爆起来，那些挤进门的顾客都是冲着克莱芒蒂娜来的，没过多久她索性把咖啡馆的名字改成了“大胡子女士咖啡馆”。

和早年间其他大胡子女士不同，克莱芒蒂娜一生都没考虑过进马戏团赚钱，她把所有心思都花在健康状况不佳的丈夫和咖啡馆上，后来还收养了一个父母死于流感的西班牙女孩。

克莱芒蒂娜一直活到74岁才离世，她留下了一本回忆录，她在其中写道：“我谦卑的一生毫无瑕疵，身边的所有人都尊重我。”

6. 简·巴内尔

出演了1932年的电影《畸形人》之后，简声名鹊起，她在这部禁片中可以说是本色出演，扮演的是马戏团里一位长胡子的女表演者。

出生在美国的简从两岁时开始长胡子，母亲带她去看过不少装神弄鬼的江湖游医，那些家伙对她的病情自然说不出个所以然来。

简的父亲是个马车修理工，经常外出谋生，在她4岁那年父亲去巴尔的摩修车，母亲趁机把她卖给了一个马戏团。

简在马戏团里呆了几个月，到欧洲巡演时患上了伤寒，她被扔在德国一家孤儿院里等死，幸而一直在寻找她的父亲赶来把她救走。

成年后简仍以马戏谋生，她蓄起的胡须长达33厘米，让观众们啧啧称奇，当他们发现她还能表演空中飞人时，就越发目瞪口呆了。

后来简还做过商业摄影师，她一生中结过四次婚，生了两个孩子，1940年她接受过《纽约客》杂志的采访，在那以后就下落不明。

7. 维维安·惠勒

维维安出生于1948年，和大多数因多毛症成为“须眉巾帼”的人不同，她生下来是个双性人，后来做手术时选择了女性。

母亲很喜欢维维安，但她的父亲整天只想着怎么利用她赚钱，从5岁开始她就到马戏团参加演出，赚的钱都寄回家里。

在著名的玲玲马戏团里，跟维维安一起表演的有五位长胡子的女演员，她是唯一的儿童，前辈们都很照顾她。

成年后维维安一度用“马林达·马克西”这个艺名独自演出，她是个虔诚的基督徒，相信牺牲自己养活全家人是一种美德。

维维安结过两次婚，有过好几个男朋友，她年轻时生过一个儿子，不久后就送给别人领养。

2004年维维安终于离开马戏团退休，2010年她参加了专注于亲子鉴定的真人秀节目《莫里秀》，跟已经33岁的儿子理查德·洛伦茨团聚。

8. 珍妮弗·米勒

珍妮弗是一位成功的现代女性，她经营着自己的马戏团，同时也是作家、舞蹈家、社会活动家和大学教授，同时也是一个长着大胡子的女人。

珍妮弗出生在一个学术之家，父母都是教授，她是家中最小的女儿，上高中时就喜欢上了戏剧和表演艺术。

上世纪80年代，正值青春年华的珍妮弗是纽约街头街舞大军中的一员，也就是在那个时候她接触并加入了马戏表演界。

1989年珍妮弗创立了自己的马戏团，与传统的马戏团不同，这家马戏团每年在纽约地区进行的主题演出都聚焦一个社会问题，如住房、医疗保健、同性恋婚姻、警察滥用暴力等。

对于自己的外貌，珍妮弗从不曾感觉有任何不适，她始终骄傲自信，以重新定义女性美为己任。

目前珍妮弗在纽约普瑞特艺术学院担任教授，此前她还曾在加州大学洛杉矶分校、加州艺术学院和纽约大学任教。

9. 科雷·博比苏西

除了长着一部金色胡须，科雷的生活跟其他快乐而平凡的母亲没有什么两样，她最喜欢做的事就是在社交媒体上晒娃。

科雷患有多囊性卵巢综合征（PCOS），这是一种激素失调疾病，她的胡子就是因此而长出来的。

这部胡子既给科雷带来过骄傲，也给她带来过困扰，她曾经因此被称为“怪胎”、“猩猩”，也赢得过无数的鼓励和欢呼。

2015年科雷参加了“玫瑰城胡须大赛”，这项比赛一直是男人的天下，极少数女性参赛者也是用纸或纱线制成的假胡须来凑热闹的。

在那次比赛中，科雷凭借自己的漂亮胡须夺得了冠军，也因此又一次唤起了社会对PCOS患者的关注。

PCOS并不是一种罕见疾病，每10名女性中就有一位PCOS患者，这意味着全世界有几百万女性要为嘴上长出的胡须而烦恼。

10. 哈南·考尔

哈南也是一位PCOS患者，她不但没有向疾病屈服，反而利用这一点成了社交媒体上的红人，并走上了自己热爱的模特道路。

从16岁开始，哈南不再刮胡子，她不再以自己的外貌为耻，而是决定就这样活出一段精彩的人生。

哈南是在12岁那年开始长胡子的，为这个她在学校里没有少受欺负，甚至考虑过自杀。

也就是在手拿一瓶安眠药徘徊在生死边缘的那一天，哈南倔强的一面占了上风，她对自己说：“去他的，既然那些恶霸都能活得很好，我为什么不能？”

从那以后哈南不再去美容院，她精心化妆，注重穿着搭配，当她把照片发到社交网络后，迅速吸引了大量关注。

成为网红的哈南接到了许多时尚杂志的拍照要求，一些珠宝品牌也上门找她代言，她终于活成了自己喜欢的样子。

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除了拟态艺术家的犀鸟、大猩猩等，还有一些小动物也进行过绘画表演，例如：

1. 猫头鹰：一些猫头鹰在动物园等地方常常会进行“画画表演”，它们会用嘴或脚上的爪子拿着画笔在纸上划画，一般画出的是一些抽象的、线条简单的形状。

2. 猪：有些饲养员会训练猪用嘴拿着画笔在纸上涂鸦，画出的形状也是一些抽象的线条。

3. 蛤蟆：在中国南方地区，有些蛤蟆会在荷叶上面“画画”，一般是在它们的卵袋上“画”出一些实是被训练和驯化的结果，它们并不具备理解和表达艺术的能力。很多时候，这种表演只是为了吸引游客，存在着一定的商业性质，我们应该对此保持较为谨慎的态度，不影响动物的健康和福利。

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看到过这篇轰动一时的文字，也看过李画家的油画，没看到有多写恶，从存在的都是合理的角度讲，他没有什么错。想出名的人，想疯了的人太多太多，这里也不多加指责，既然选择如此，他就有自己的理由。

至于有没有毁三观，违勃常理，也不做过多解释，每个人因为自己的理解，想必也是五花八门，只要他做的，对社会没有危害，对社会没有危害，我们大可不比，如此愤世嫉俗，每个人都有自己，活着的道理和想法！

油画作为一门艺术，一门美的艺术形式，以及她所表现出来的美，真的令人为艺术的震撼与感染力所折服，太美了，美到了极致，在画家柔媚纤细的笔下，如此传神逼真，令人窒息，栩栩如生的呈现在自己眼前，是不可多得的享受。

说艺术家想出名，不管不顾人们的审美伦理，让人不可思议的，做出如此前不见古人，后不见来者之决定，也是破了世界画坛之戒，也算是别出心裁，叫人不可思议，也为之瞠目结舌，不过也没什么，他的认知偏属于自己的理解。

没有淫荡和丝丝邪意，画面又美不胜收，让人读的如痴如醉，一种剔透玲珑，妩媚嫣然，青春之美之媚扑面而来，也是不可多得的享受，一个简单的欣赏者，站在画前，我想他或者她，不会有其他更多的想法吧，很多时候，是我们自己想多了！

无论“父画女裸”，还是极想出名，是不是操作不重要，重要的是结果，过程是结果的因，后面的果是不是，人们愿意看到的，这很重要。当一副美不可多得的画，树在你的面前，你是看这幅画，还是胡思乱想着什么？