咖啡 社会学

首先，喝咖啡的普及是全球化趋势下的文化融合现象，原先不喝咖啡的地区开始喝咖啡了。

其次，喝咖啡一种模仿行为，它在我国由上层阶级引导并为一种时尚潮流，由此引起了其他阶层的模仿（模仿是为了获取地位），关于模仿的内容在很多后现代社会学家的著作里都能找到。喝咖啡还是一种商业现象，是商人与消费者互动的结果，很多人本来没有喝咖啡的需求，然而在商业活动的引导下（如受到广告的影响）可能会由此开始喝咖啡，最后，喝咖啡还是一种形式或媒介。就像国内的饭局，在英法等国家，坐在咖啡馆里喝咖啡更主要是为了聊天或谈事情，而非喝咖啡本身。不知道你是学什么专业的，泛泛谈了一下，如果本身就是学社会学的，需要更专业更深入的答案的话，乐意和你探讨。如果不是本专业的，对此想要进一步了解的话，建议你看看吉登斯的《社会学》（大学图书馆一般都能借到），第一章的导语就是有关喝咖啡的内容，很有意思（不会是考试题目吧）。

喝咖啡的社会学

代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿、文森特·梵高、塞尚、高更、修拉等。

代表作品

毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。

莫奈《巴黎蒙特戈依街道》

德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的 欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。

塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。

印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。

劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。

喝咖啡社会学想象力

近年来，跨界呈风起云涌的态势席卷全球营销圈，肯德基推出番茄色口红，RIO和六神推出花露水鸡尾酒，故宫和抖音推出中秋礼品盒…而在前日上海陆家嘴中心，雀巢冷萃咖啡系列化身时尚大咖，凭借自身品牌，以文化融合以及时尚元素融合的方式，为我们呈现了一场别样的跨界，成为惊艳四座的一枝独秀。

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冷萃咖啡跨界“特调”文化

诠释自由内核

此次雀巢大秀的主题是“冷萃自由时尚”，而这也正是雀巢即饮冷萃系列所要强调的内核所在。

冷萃咖啡是用冷水萃取，由于低温，风味物质释放缓慢，通常需要至少12个小时，与传统热水冲泡不同之处在于，高温会加速大分子风味物质的扩散，而低温则利于果香这类小分子风味物质在水中自由延展，层层弥散，这种不受约束的缓慢绵延就是“冷萃自由”。低温小分子物质的萃取法式也有利于抑制大分子丹宁酸等酸味苦味物质的扩散，这也造就了“冷萃咖啡”果香气息层叠，入口回甘的特质。

由于这种特性，使其拥有独特的包容力和想象力，能够与其他饮品碰撞出更多可能性，这亦是一份属于雀巢冷萃系列的“自由”。

值得一提的是，除了拿铁、美式和摩卡三种口味的即饮冷萃咖啡的时尚大秀之外，雀巢此次着重强调了咖啡冷萃特饮的概念，与原本诞生于鸡尾酒的“特调”文化进行跨界碰撞，突破咖啡原本的味蕾局限，带来了全方位的多样感官体验。

现场一共展示了6款冷萃“特调”饮品，完成了与“酒品”，“茶饮”以及“甜品”的混搭，它们分别是：冷萃美式混搭日式清酒的“富士醉樱”，热烈朗姆邂逅冷萃美式咖啡冰球的“冰火恋歌”，星空香槟点缀深邃冷萃美式的“星耀夜空”，洛神花茶与冷萃美式风味碰撞的“洛神啡花”，丝滑拿铁融合香甜太妃糖酒和牛奶的“味蕾华尔兹”以及混合巧克力酱和香甜核桃乳的冷萃摩卡“甜心恶魔”。

事实上，将冷萃咖啡与特调鸡尾酒文化相结合，雀巢并不是第一个。，以鸡尾酒为灵感，融合茶、咖啡、水果、草本植物等多重原料的全新开拓，突破了传统咖啡、茶饮的界限。

与星巴克从味蕾上突破咖啡边界不同的是，雀巢此次与特调文化的跨界不仅仅是想带来口感和味蕾上的突破，更是期望借此使冷萃咖啡的的消费场景得到拓展延伸。

雀巢方表示，这种特调文化不仅仅局限于咖啡和酒的搭配，可以是和果汁、花茶，以及任意一种产品混搭，探索更多更丰富的口感。这种文化的交融使得咖啡不再局限于咖啡馆，可以在酒吧、茶馆、户外等任何场景不受束缚自由混搭，随时享有。

采访环节中，在被问及雀巢在即饮咖啡系列还会有什么新的市场策略和具体计划时，雀巢中国高管崔伍迪告诉Foodaily，雀巢现在生产了很多新产品，但现在先卖个小关子。让我们共同期待雀巢的新品吧，看看下一次他又会给大家带来哪些引领潮流的惊喜。

喝咖啡社会学能想到什么

可以考虑西点、咖啡、调酒

这些都是热门的技术，都是有前途的技术

可以根据自己的爱好进行选择其中的手艺

酒店管理专业也很不错的，不过关于这个我不是很了解，可以去专门的学校了解一下，有专业老师帮你选择专业。

用社会学解释咖啡现象

印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的印象主义绘画现象。

印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短一二十年中跃然成为世人瞩目的艺术运动。印象派绘画的代表人物并不多，他们是领军人物莫奈、灵魂人物马奈、开拓者塞尚、中坚者雷诺阿、毕沙罗和德加，而先驱巴齐耶于1870年11月战死在博讷拉罗朗德，未能加入印象派画家以后的探索，但是印象派却以其富有鲜明个性的时代感悟、审美理念、艺术倾向、造型法则、绘画特征、语汇情趣、文化取向、人文精神等艰难崛起、执着追求、开拓创新、蔚为大观。印象派绘画在发展进程中，有互动创新、顺逆相兼、悲欢离合、起伏跌宕，复杂而多元，挤压而演进，坚韧而不拔，衰退而新生，但是其艺思变，其势前驱，其史傲立，其神长存。印象派绘画文化含量丰富，人文精神矍烁，清晰可见依附于艺术之链的文化冲撞、文明凝聚、人文关怀与岁月屐痕。关于印象派绘画的文化内涵，择其要者而述之： 一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创造新时代的艺术形态；他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆”和“想象”可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的《农家女》的纯朴与率真、《牧羊女》的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一印象”。德加的《赛马》的投入与动情、《骑马散步》的闲情与潇洒、《舞台上的芭蕾舞者》的欢快与忘我等，正叠加了“记忆”和“想像”，试图“从自然的束缚下解放出来”。塞尚《弯曲的树》的豁达与野趣、《马纳河上的桥》的静谧与清淳、《埃克斯近郊的巨松》的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘画的独立性”步入当时的社会生活。马奈的杰出风俗画，如《咖啡音乐会歌手》、《咖啡馆里》、《弗利·贝杰尔酒馆》等，恰是这方面的代表作。劳特累克尽管出身贵族，却以带有讽刺意味的心情表现现实，他笔下的巴黎上流社会的夜生活，没有优雅高贵的生活情趣，却是一个堕落、污秽并充满欺诈的世界，他的《红磨坊的舞会》中喧嚣中的狂欢、《女丑角莎尤考》中人物形象的静思与无奈等，实是痛苦的呻吟。这里，也可以领悟印象派要真正反掉传统艺术中的“社会学功能”是不可能的，印象派生活在各种矛盾交杂的社会之中，即便再三强调具有绘画独立性的美学观念，其实是无法真正步入游离于“社会学功能”的“独立性”之中的。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要素、快速跳动的音乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色；他们力图捕捉物体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水波反射出来的五光十色描绘得惟妙惟肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得益于19世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生的文化跃迁。莫奈曾反复画不同时间的鲁昂大教堂和草垛，正是为了捕捉瞬间的光与色。这次珍品展展出的《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》与《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》便是莫奈为教堂绘制的30余幅油画中的两幅。画这批画时，他曾在给妻子的信中写到，他每天都会有一些头天未曾见到的新发现，于是赶紧将其补上，但同时也会失去一些东西。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了《打阳伞的丽丝》中的伞下阴影处、回眸一瞬间视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了《泛舟塞纳河》的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象派绘画又在印象主义艺术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对19世纪上半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风采，在独树一帜驰骋19世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义和20世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派叩开了20世纪现代艺术之门。

从喝咖啡的日常行为中,社会学能看出什么

就是社会不管那个阶层都要公平对待。阶层固化就是工人阶级或者白领阶级，和农民享受的待遇不一样，有歧视贬低，接受的教育文化都不同程度受限制。

对农家子弟来讲，能否和白领阶层一起喝咖啡并不重要，重要的是每个人都应该有公平的竞争机会，都应该有上升的通道。社会学家指出，阶层分化不可怕，可怕的是阶层固化，只有随着社会的发展，每个人都有向上流动的机会和希望，整个社会才能充满活力、充满希望。

而当农村孩子的希望破灭、路越走越窄时，他们很有可能会充满抱怨、愤懑和绝望，这对于整个社会来说，无疑是相当危险的