前身为火车站，现在为美术博物馆的双重身份，奥赛美术馆让艺术迷、建筑迷和铁道迷们，在旅游地图划上一圈又一圈的红笔。我从杜乐丽花园经过橘园，越过塞纳河上的桥，来到了左岸的奥赛美术馆前。

和艾菲尔铁塔一样，19世纪末的法国人都是为了世界博览会而建造了她。由于罗浮宫、杜乐利花园、凯旋门也在附近，避免破坏这些历史建物的风景，一百年前的Orleans铁路公司找了Victor Lalox为首的建筑师设计兴建。建筑正面的外墙上繁复锦簇的雕刻，孟莎式的双坡屋顶（mansard roof）和上方刻有拱心石（Keystone）的窗户，活泼的法国古典主义外观让我迫不及待地想进去。买完门票走入美术馆，通过挂着黑色金漆吊灯的门廊，仍有浓浓的车站气息。

走到建筑内部，原本黑白照片中的四条铁道和中央月台已经消失，变成今日美术馆的中央大厅。承袭火车站挑高的天棚，壮丽开阔。日光从半圆拱型、35,000平方公尺的玻璃帷幕屋顶流泻而下，光线包围着包括罗丹和杜米埃在内的雕刻作品。整体结构使用了12,000吨金属，奥赛美术馆骨子里是标准的金属建筑，为了掩饰大量铸铁结构，设计师使用大量的（超过900余片）藻花纤维粉饰板和石板，仰头便可见到两侧浅米黄与浅墨绿的饰板矩阵排列。

女性建筑师揉和出的金属与文艺

整个中央大厅最令人无法忽略的，就是那座旧车站时代已经存在北侧上方的金色大钟。表面犹如烤上白色珐琅的光滑钟面，搭配金、黑、棕三色精雕细琢的装饰。在向来没有时间性的美术馆，大钟更显特别。

奥赛美术馆的展示品按照不同年代和流派，分布在底、中、顶层。走上美术馆的二楼，进入了“第三共和厅”。这里展示了1870-1940年间的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术画作与雕刻。

厅内金碧辉煌的装饰与水晶吊灯，令人目不暇给，和隔壁餐厅的富丽布置相呼应，是奢华有余的法国风情。漫步在奥赛美术馆成功的空间设计中，不能不提起Gae Aulenti这位意大利女设计师。原来的旧车站在1973年被指定为古迹后，改建工程经过竞图，1979年6月由法国的ACT建筑事务所获选。不过有鉴于大量的工程属于室内空间，第二年决定由Gae Aulenti 负责室内设计及装饰公共工程小组。

这位能在上个世纪被大多数男性设计师所占领的建筑设计领域中，脱颖而出的女性，集合建筑、工业、舞台、家具设计才能于一身，像是被称为“蝙蝠”、经典的Pipistrello桌灯就是她的杰作。由于她成功地将美术馆置入这个庞大金属结构、机能性完全对立的车站中，为此还被法国总统授颁骑士勋章。

融入“时间”里的平价咖啡厅

经过逐层逐间的参观，我终于爬上了顶层五楼。美术馆收藏的印象派以及后印象派画家的作品，通通都在这里，是世界上收藏印象派主要画作最多之处，被称为印象主义画家的殿堂。不过这里还有我此行的另一个目的：奥赛美术馆的咖啡厅。

咖啡厅就藏在面对塞纳河这侧的大时钟内，价位没有二楼餐厅来得高，也没有富丽的天花板壁画和勾金的雕刻装饰。简餐和咖啡都很平价，唯独他处无可比拟的，是那座巨大的时钟。机械结构化身一堵大墙，天光从指针和玻璃之间透入，画面充满戏剧性。

站在餐厅内某些位置，还能从钟面的透明玻璃，远瞻几十公里外蒙马特山头上的圣心大教堂，是导游书上没有的隐藏版美景。餐厅一旁的露天阳台，好天气时居高望远，轻易地便能将对岸的杜乐利花园、罗浮宫，和远处里窝利街（Rue de Rivoli）上的牌楼，一并收入眼帘。朵朵白云和河面上不时经过的游艇，堪称巴黎几个经典风景之一。

由工业较劲激荡出的城巿风景

谈起当初奥赛美术馆的改建过程，也是峰回路转。原先旧车站拆除执照都已经下来，即将改建成豪华旅馆之际，不料法国建筑师Victor Baltard 设计建造的另一座巴黎历史建物：旧中央市场（Les Halles）的拆除引起了震撼，在一片舆论检讨声中，车站才被列为古迹保存。

当年法国人一方面为了和英国较劲，同时想宣告法国的钢铁冶炼技术成熟，盖了艾菲尔铁塔和奥赛美术馆两座钢铁建筑，百年后不但矗立如昔，硬梆梆的奥赛火车站还装进了一座浪漫美术馆。四十年后来自台湾的我，居住的城市恰好也在都更议题上拔河，目睹他山之石，不免期盼自己家乡也能师法。横亘时空的历史建筑成就一座城市的伟大，一旦消逝，便无以挽回。

来源：民报 撰稿：陈嵩岚

Hally Chen，本名陈嵩岚，1996年与友人成立事务所，长年专事唱片美术设计，曾入围2010年金曲奖以及2014年美国IMA独立音乐奖。热情摄影与写作、耽溺各种老店风景、转换多年美学经验探索生活与旅行。著有《遥远的冰果室》(2013)、《人情咖啡店》(2015)。